Περιοδεία στην Κρήτη για το Ερωφίλη project

Το βαθύ πολιτισμικό μας παρελθόν και τα στοιχεία της γνήσιας παράδοσής μας ως λαού,
μας προσφέρουν ένα μεγάλο αριθμό λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Ένας καλλιτέχνης
λοιπόν της εποχής μας, θα έλεγα ότι έχει υποχρέωση να σκύψει με σοβαρότητα και προσοχή
πάνω απ’ αυτά τα κείμενα και χρησιμοποιώντας τα εργαλεία της τέχνης του να τα αναδείξει
και να τα ξαναφέρει στο φώς.

Η έρευνα και η συνεχής αναζήτηση είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχει αυτή η δύσκολη δουλειά, που τόσο ανάγκη έχουν οι νέες γενιές. Η επαφή δηλαδή με τις ρίζες και γνώση του παρελθόντος. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτός είναι και ο μόνος τρόπος για να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο μέλλον.

Για μένα λοιπόν το ταξίδι αυτό της έρευνας και της αναζήτησης στον κόσμο της ελληνικής παράδοσης άρχισε το 2000 στο ΚΘΒΕ με την παράσταση «του Νεκρού Αδερφού»
και συνεχίζεται με αμείωτο ενδιαφέρον μέχρι και σήμερα: 2003 «Golforeloaded», 2006 «Ναυτικές Κωμωδίες», 2007 «Απόκοπος», 2011 «Καταλόγια- Παραλογές» , 2014 «Τα Λόγια της Πλώρης», 2016 «Αντιγόνη».
Δεκαπέντε χρόνια λοιπόν έρευνας και εργασίας πάνω στο θέμα καταλήγουν φέτος στο
ανέβασμα της Ερωφίλης, το αριστούργημα του
Γιώργου Χορτάτση.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με το πεντάπρακτο αριστούργημα του Γεώργιου Χορτάτση,τη διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης, το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα…
σε μια σύγχρονη παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου,
συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική πανδουρίδας, κιθάρας, μαντολίνου, κλαρίνου,
βιολιού , κρουστών και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.

Σ’ αυτό το σημείο θα ήθελα να αναφέρω ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της εργασίας της
ομάδας μας. Αυτό της δημιουργίας μιας μεθόδου θεατρικής αναπαράστασης τέτοιου
είδους κειμένων. Μια πολύ σημαντική δουλειά για τον κόσμο του θεάτρου στην σύγχρονη
Ελλάδα , η οποία δίνει την δυνατότητα συνέχισης και εξέλιξης αυτής της αναγκαίας για τους
καλλιτέχνες και για το κοινό συνθήκης, της σωστής επαφής δηλαδή με την παράδοση και τις
ρίζες.

Μια από τις ιδιαιτερότητες της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι το ότι
αναπαριστούμε την ιστορία στο φυσικό της περιβάλλον.
Διαλέγουμε σαν παραστατικούς χώρους, μεσαιωνικά κάστρα σε όλη την Μεσογειακή
λεκάνη,τα οποία θα αποτελέσουν το φυσικό σκηνικό μας.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει
επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία…
αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.
Μ’ αυτόν τον τρόπο καταφέρνουμε να φέρουμε το κοινό στους υπέροχους μουσειακούς
χώρους των κάστρων και των φρουρίων που είναι διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, όχι σαν
απλούς επισκέπτες αλλά σαν μύστες σε μια θεατρική τελετουργία.
Μας το λέει άλλωστε κι ο Χάρος που κάνει τον πρόλογο του έργου:
Τούτ΄ είναι η Μέμφη η ξακουστή, τόσα ‘νοματισμένη
για τσ’ άξεςτσή πυράμιδες σ’ όλην την οικουμένη
κι εδώ ξαφνίδια να’ ρθετε σας έκαμεν η χάρη
ΡΙΖΕΣ – Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία
Υπηρεσίες Παραγωγής και Παρουσίασης Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων
Τσακάλωφ 28, Αθήνα, TΚ 10673
Τηλ.: +30 210 3644260, Φαξ: 210 3603558
του Ζεύ, ξόμπλι πάσ’ ένας σας για να μπορεί να πάρει
σ’ τσ’ έξοδες του Φιλόγονου, περίσσα να φοβάται
τ’ άδικο κι όσο δύνεστε όλοι σας να μισάτε
μεγάλοι ν’ απομένετε με των αλλώ τον κόπο
βλέποντας την ασυστασά στην τύχη των ανθρώπων.

Ο σεβασμός στο κείμενο του Χορτάτση ήταν η προτεραιότητα μας από την αρχή του
εγχειρήματος. Αντιμετωπίζουμε το κείμενο ως ένα αρχαιολογικό εύρημα, το οποίο με
λεπτότητα και τεχνογνωσία το ξαναφέρνουμε επί σκηνής, φρέσκο και ζωντανό. Ο θεατής
έχει την αίσθηση ότι το κείμενο που ακούγεται είναι ο καθημερινός λόγος των προσώπων
του έργου. Ένα δύσκολο και σημαντικό επίτευγμα της ομάδας μας που προκύπτει μέσα από
μακρόχρονη έρευνα και εμπειρία πάνω σε τέτοιου είδους κείμενα.

Επίσης σημαντικό στοιχείο να αναφερθεί είναι η μουσική της παράστασης.
Επενδύσαμε μουσικά το έργο σε όλη του την επιφάνεια αντιμετωπίζοντας το σαν ένα
οπερετικό λιμπρέτο αναδεικνύοντας έτσι την άμεση σχέση του
με την αρχαιοελληνική τραγωδία, η οποία γνωρίζουμε ότι ακολουθείτο από ζωντανή
μουσική σε όλη της την διάρκεια.

Οι ερμηνείες επίσης αποτελούν μια σημαντική σπουδή πάνω στο μέτρο
και τον ρυθμό της τραγουδιστικής ομιλίας, συνδυαζόμενης με σύγχρονες υποκριτικές
μεθόδους (Meisner, ActorStudio, P. Brook, A. Miuskin). Δημιουργείται έτσι μια νέα
μέθοδος αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων που θα κληροδοτηθεί στους νέους
συναδέλφους – καλλιτέχνες για να μπορέσουν κι αυτοί με την σειρά τους να συνεχίσουν
αυτό το σημαντικό έργο αναβίωσης των αριστουργημάτων του παρελθόντος.

Τέλος ο χώρος αναπαράστασης,
ο ατμοσφαιρικός φωτισμός
τα πρωτότυπα κοστούμια
και η ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά
ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας μας.
Ο σκηνοθέτης
Θ. Οικονομίδης

Η διάρκεια της παράστασης «Ερωφίλη project»
είναι 90’ χωρίς διάλειμμα.
Η περίοδος παραστάσεων περιοδείας είναι
οι μήνες Ιούνιος, Ιούλιος, Αύγουστος και Σεπτέμβρης του 2018, με
παραστάσεις στην Κρήτη, τα νησιά του Αιγαίου, του Ιονίου, καθώς και στην υπόλοιπη
Ελλάδα.

Η παράσταση θα κάνει επίσημη πρεμιέρα τον Οκτώβριο στην Αθήνα,
όπου και θα συνεχιστεί για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2018-19.
Οι εμπνευστές της θεατρικής εργασίας Ερωφίλη project
είναι ο Θεόδωρος Οικονομίδης και η Αμαλία Αρσένη.
Συντελεστές της Παράστασης
Οικονομίδης Θεοδωρής
Διδασκαλία, επεξεργασία κειμένου, μουσική.
Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη
Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης
Πανάρετος: Χρήστος Καπένης
Νένα / Κορυφαία χορού: Δανάη Λουκάκη
Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης
Μουσικοί:
κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου
πνευστά: Δημήτρης Πρόκος
κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη
Βιογραφικά στοιχεία συντελεστών

Με αλφαβητική σειρά
Αρσένη Αμαλία
Υποψήφια Διδάκτωρ στο τμήμα Νεοελληνικής Φιλολογίας στο Εθνικό Καποδιστριακό
Πανεπιστήμιο Αθηνών (2017-). Master of Arts-2015, University of London, Birkbeck College σε συνεργασία με το Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), Ην. Βασίλειο 2013-14. Bachelor of Arts -2013, Theatre and Film Studies, Smith College, Αμερική 2008- 12. Δίπλωμα Κλασσικής Ηθοποιίας στο Σαιξπηρικό και Ιακωβιανό Θέατρο, ΑκαδημίαΜουσικής και Δραματικής Τέχνης Λονδίνου , (LAMDA) , Ην Βασίλειο, 2010. Δίπλωμα Atelier Jeunesse au Theatre ως ειδικό ταλέντο, 2006. Δραματική Σχολή Cours Florent ,Παρίσι, Γαλλία. Συνεργάστηκε σαν ερμηνεύτρια σε παραστάσεις των Θ. Οικονομίδη,Α.Ρίγλη, Λ. Μελεμέ, Β. Θεοδωρόπουλου, Π. Φιλιππίδη, Α. Παρασκευαίδη, Α. Ανδρέου καιταινίες των Γ. Σμαραγδή, Βασίλη Βαφέα. Mέλος της θεατρικής ομάδας ViceVersa, 2009 – 2014. Υποτροφία Ιδρύματος Ωνάση για την εκπόνηση Μεταπτυχιακού ΔιπλώματοςΕιδίκευσης στο Ηνωμένο Βασίλειο, 2013-2015.

Προτάθηκε για το Θεατρικό ΒραβείοΡΙΖΕΣ – Αστική Μη Κερδοσκοπική ΕταιρείαΥπηρεσίες Παραγωγής και Παρουσίασης Καλλιτεχνικών ΕκδηλώσεωνΤσακάλωφ 28, Αθήνα, TΚ 10673Τηλ.: +30 210 3644260, Φαξ: 210 3603558Κοινού Αθηνοράματος, για το Stalerhof το 2012. Μαθήτρια του Μανώλη Καρπάθιου στοκανονάκι.Καπενής ΧρήστοςΓεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής Αθηνών «Γ.Θεοδοσιάδης». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια θεάτρου, κινηματογράφου,σύγχρονου χορού, performance, ακροβατικών και μουσικής από Έλληνες και ξένουςδασκάλους.Από το 2010 εργάζεται ως ηθοποιός – performer στο χώρο των παραστατικών τεχνών καιστο χώρο του κινηματογράφου. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το ΦεστιβάλΑθηνών και Επιδαύρου, Την Εθνική Λυρική Σκηνή, Το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο τουΝέου Κόσμου, το θέατρο Ακροπόλ, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Χοροθέατρο Ροές,το θέατρο Επι Κολωνώ, το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, το Biosκ.α.Κοκκίνου ΑρετήΔιπλωματούχος σύνθεσης στο "Ωδείο Athenaeum" με δάσκαλο τον Χρήστο Αναστασίου.Μέλος των μουσικών σχημάτων "Ευδαίμονες" και “Ρε Καντίνι” του Δημήτρη Μητσοτάκη.Συναυλιακές και δισκογραφικές συνεργασίες των τελευταίων ετών με τους-τις ΠόπηΑστεριάδη, Σ. Παπάζογλου, Γ. Λεκόπουλο. Κ. Κουλλιά. Κυκλοφορεί το 2011 η πρώτηδισκογραφική της δουλειά με τίτλο "Η ζωή στο βασίλειο του τίποτα".

Το 2016 κυκλοφορεί ηδεύτερη δισκογραφική της δουλειά σε στίχους της Μαρίας Παπαδάκη. Έγραψε την μουσικήγια τις παραστάσεις, “Τα χρόνια του φιδιού-Λιπεσάνορες” σκην. Κατερίνας Μαντέλη,«Ιφιγένεια εν Αυλίδι» σκην. Βίβιαν Ιωάννου. Έχει μελοποιήσει ποίηση των ποιητών τηςνέας γενιάς Ηλία Παπακωνσταντίνου, Γιάννη Αντιόχου, Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ, ΜαρίαςΓραμματικάκη. Ενορχήστρωση στη δισκογραφικές δουλειές “Εποχές” της ΑνδριανήςΖαγγανά,“ Ό,τι μας ανήκει” του Νίκου Καρακαλπάκη και « Via Negativa» του ΠαναγιώτηΚελάνδρια.

Το χειμώνα του 2017 δημιούργησε το κιθαριστικό τρίο “Nyxis” δουλειά τουοποίου επένδυσε μουσικά την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας για τους ΧειμερινούςΟλυμπιακούς Αγώνες 2018, Κορέα.Λουκάκη ΔανάηΑπόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κούν (2016), αριστούχος του MA in Performance Making, Goldsmiths, University of London (2012-υπότροφος ΕΚΠΑ),όπως και του τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας (2010). Είναι ιδρυτικό μέλος των Ferodo Bridges International Platform for Artistic Collaboration και του 2/3 Below Theatre and Performance Group με έδρα το Λονδίνο. Έχει σκηνοθετήσει και παίξει σε παραστάσειςκαι performance στην Ελλάδα, το Λονδίνο και τη Βαρκελώνη ενώ την περίοδο 2016-2017πρωταγωνίστησε στην εβδομαδιαία κωμική σειρά του ALPHA, Αστέρας Ραχούλας.Μοτάκη ΜάραΑπόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Ιασμος.

Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες:Πέμη Ζούνη, Δημήτρης Αθανασίου, Φρόσω Κορρού Έφη Μουρίκη, Φώτης Σπύρος, ΜάνοςΓαβράς Αντώνης Καλογρίδης, Αλέξανδρος Μούντι, Ελισάβετ Λουμπαρδιά . Έχεισυμμετάσχει στη ταινία μικρού μήκους «Ένας άνθρωπος ερωτεύτηκε» σε σκηνοθ. ΒαγγέληΡήγα (διαγωνιστικό τμήμα Greek London Film Festival 2016– Διεθνές ΦεστιβάλΡΙΖΕΣ – Αστική Μη Κερδοσκοπική ΕταιρείαΥπηρεσίες Παραγωγής και Παρουσίασης Καλλιτεχνικών ΕκδηλώσεωνΤσακάλωφ 28, Αθήνα, TΚ 10673Τηλ.: +30 210 3644260, Φαξ: 210 3603558Κινηματογράφου <ΓΕΦΥΡΕΣ> 2015 ) και στην ταινία «Ανθρώπινα» (μικρού μήκους) σεσκηνοθ. Ειρ. Δερμιτζάκη. Παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου χορού και φωνητικής.

Οικονομίδης ΘεόδωροςΑποφοίτησε από την Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε. το 1997. Συμμετοχές και διακρίσεις σταΔιεθνή Φεστιβάλ-Toronto Modern Theater Festival, Καναδάς 2007,-40ο ΤeatterikesaInternational Theatre Festival Τampere,Φιλανδία 2008,-Euro Art Festival, Blagoevgrad,Βουλγαρία, 2006.-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ,2006 Γκόλφω,2007 Απόκοπος.-DialogFestival, Πολωνία 2007.- Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας-Κιλκίς 2007,- Λευκωσία 200943o Kontrapunkt International Festival,Szczecin, Πολωνία 2008.-SibiuInternationalTheatreFestival, Ρουμανία 2009.- SaniFestival, Χαλκιδική, 2010.-Φεστιβάλ Φιλίππων- Θάσου, 2011. Βραβείο Μελίνα Μερκούρη, για τη προσφορά του στηνπεριφέρεια, 2007.

Ιδρυτής του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας «Εν Χορώ»-CHORUSresearching center, που σαν βάση έρευνας έχει την δημιουργία μεθόδων θεατροποίησηςκλασσικών κειμένων μέσα από σύγχρονους τρόπους αναπαράστασης. Διδάσκει υποκριτικήαπό το 2007και είναι καθηγητής Δραματοθεραπείας στο Ελληνικό Κέντρο Έρευνας Ήχουκαι Λόγου. Πολύχρονη υπηρεσία στον χώρο του Θεάτρου -από το 1994, με πέντε χρόνιαστο ΚΘΒΕ και τέσσερα χρόνια στο Εθνικό Θέατρο και της εκπαίδευσης , σαν δά